Fasi di progettazione e stampa della scatola di imballaggio del profumo

Fasi di progettazione e stampa della scatola di imballaggio del profumo

Il processo di progettazione è un processo pianificato passo dopo passo di miglioramento continuo, il successo del design dipende in gran parte dall'accuratezza dell'idea, considera se perfetta. Non c'è fine alla bellezza del design. Il miglioramento dipende dall'atteggiamento.

A, indagine,

Il sondaggio è il processo di comprensione delle cose, il design deve essere un sondaggio mirato e completo. Background, ricerche di mercato, ricerche di settore (sul marchio, il pubblico, il prodotto...) Sul posizionamento, sulla tecnica espressiva... La ricerca è l'inizio e il fondamento del design.

In secondo luogo, il contenuto

Il contenuto è diviso in due parti: tema e contenuto specifico, che sono i materiali di base per i designer prima di progettare.

Tre, idea

L'ideazione è il primo passo del design, nel design thinking è più importante di ogni altra cosa. Il concetto è sempre stato indipendente dal design. Forse una delle cose più difficili da fare è trasmettere l'idea nel tuo lavoro visivo.

Quarto, mobilitare elementi visivi

Nel design, gli elementi di base sono i mattoni del tuo lavoro, ciascuno con lo scopo di trasmettere e rafforzare il messaggio. I designer davvero bravi tendono ad essere "avari", ogni utilizzo di un elemento, prenderà in considerazione le esigenze complessive. In un layout, gli elementi costitutivi possono essere suddivisi in categorie. Ad esempio, possono essere suddivisi in:

Titolo, testo, sfondo, tono, grafica del corpo, spazio bianco, centro visivo, ecc. Il layout del design grafico è il processo di combinazione organica di diversi elementi. Ad esempio, le cornici (chiamate anche scheletri) sono spesso utilizzate in tipografia. Ci sono molte forme, cornici regolari e irregolari, cornici visibili e implicite. Anche negli elementi dei caratteri, per la selezione e la collocazione dei caratteri e dei caratteri è molto particolare. Il processo di scelta dello stile del carattere è un processo di giudizio estetico e l'uso del colore come elemento può riflettere la comprensione e la coltivazione del colore da parte di un designer. Il colore È UN TIPO DI linguaggio (informazione), il colore ha sentimenti, può permettere a una persona di produrre associazioni, può far sentire una persona calda e fredda, prima e dopo, peso, taglia e così via. Essere bravi a mobilitare elementi visivi è una delle capacità essenziali dei designer.

In quinto luogo, scegli il metodo di espressione

La tecnica è l'abilità, nella marea di prodotti visivi oggi, non è facile spostare il pubblico, più opere visive sono state automaticamente ignorate dagli occhi delle persone. Quanti modi ci sono per far passare il tuo messaggio? Il primo è un metodo di progettazione completo e perfetto espresso dall'estetica tradizionale, che sarà apprezzato, letto e ricordato dal pubblico. Due sono modi nuovi o inaspettati per raggiungere (anche nel materiale) tre sono volumi pubblicitari folli, bombardamenti a tappeto. Di quale abbiamo più bisogno? Sebbene tutti e tre gli approcci raggiungano i loro obiettivi, sappiamo che le loro ricompense sono diverse.

Abbiamo imparato molti tipi di elaborazioni grafiche e tecniche di espressione nelle tre componenti, come contrasto, analogia, esagerazione, simmetria, primario e secondario, luce e ombra, variazione, ripetizione, contraddizione, radiazione, ritmo, spessore, temperatura, area e altre forme. Inoltre, ci sono anche effetti disegnati a mano dall'effetto dell'elaborazione grafica, come pittura a olio, matita, acquerello, stampa, pastello, graffiti... Ce ne sono altri come fotografia, vecchie foto e così via. Quindi quale scegli? Dipende dal tuo scopo e dal gruppo target e dal tuo livello di progettazione.

Sei, equilibrio

L'equilibrio può portare soddisfazione visiva e psicologica. Il designer dovrebbe risolvere l'equilibrio del campo di forza nella foto, l'equilibrio tra fronte e retro, e il senso dell'equilibrio è anche l'abilità necessaria al designer per la composizione. L'equilibrio e lo squilibrio sono relativi e lo standard è se soddisfare i requisiti del tema. L'equilibrio è diviso in equilibrio simmetrico ed equilibrio asimmetrico, compreso l'equilibrio di punto, linea, superficie, colore e spazio.

Sette, brillante

Ricorda, vuoi creare un'eccitazione visiva che elevi il tuo lavoro.

Otto, sullo stile

La formazione di uno stile fisso significa auto-rigidità, ma lo stile è un riflesso della personalità, delle preferenze, dell'esperienza e della realizzazione di un designer, ed è anche un segno di maturità del designer, il quale pensa che "solo comprendendo la grande armonia possiamo cammina solo".

Ix. Progettazione e produzione di scatole per imballaggio

Gli elementi di controllo includono: grafica, caratteri, testo, colore, layout, scala, sanguinamento...

Requisiti: l'immaginazione visiva e l'effetto devono essere piacevoli alla vista e, cosa più importante, essere compresi dal pubblico! Possiamo rendere il prodotto più conveniente. La convenienza comporta la semplificazione della curva di apprendimento e l'influenza su ciò che già conosci.