Taccuino di composizione standard 22 regole per la progettazione del layout

Quaderno di composizione standard 22 regole per la progettazione del layout

 

(1) Confronto delle dimensioni

Il rapporto tra dimensione e dimensione è uno degli elementi più importanti della forma, che determina quasi il rapporto tra immagine e armonia. La differenza di dimensioni è inferiore, dà a una persona la sensazione di mite, la differenza di dimensioni è grande, dà a una persona la sensazione di più distinto e ha un senso forte.

 

Contrasto di luce e ombra

Il contrasto tra Yin e Yang, positivo e negativo, giorno e notte, ecc., può far sentire alle persone la relazione tra luce e oscurità nella vita quotidiana. All'inizio, il neonato può distinguere solo visivamente la luce dall'oscurità. Tuttavia, sebbene animali come mucche e cani possano riconoscere facilmente il bianco e il nero, non possono riconoscere facilmente la crominanza o la tonalità. Pertanto, luce e ombra (bianco e nero) sono gli elementi basilari del senso del colore.

 

Confronto di spessore e finezza

Più il carattere è audace, più è maschile. Se rappresenta la moda e la femminilità, di solito è espresso in lettere fini. Se la quantità di parole belle aumenta, le parole in grassetto dovrebbero essere ridotte, tale combinazione apparirà più luminosa.

 

Contrasto tra curva e linea retta

La curva è molto morbida, delicata; Le linee rette sono dure, taglienti e maschili. In natura esiste una giusta miscela dei due. Normalmente non notiamo questa relazione, ma quando una curva o una linea enfatizza una forma, rimaniamo profondamente colpiti e proviamo l'emozione corrispondente. Quindi spesso enfatizziamo la curva con alcune linee rette per approfondire l'impressione della curva. In altre parole, poche linee rette renderanno la curva più attraente.

 

5. Contrasto di trama

Nella vita quotidiana delle persone comuni, la parola texture può essere ascoltata raramente, ma nell'arte la texture è un elemento molto importante per modellare. Ad esempio, il senso di rilassamento, morbidezza, bagnatura e così via, tutti descrivono la trama. Quindi la trama non solo esprime l'emozione, ma si integra anche con quell'emozione.

Quando osserviamo le opere dei pittori, spesso prestiamo attenzione alla composizione dei colori e dei disegni. In effetti, la trama è il fattore principale che determina lo stile delle opere. Sebbene i colori o gli oggetti possano cambiare, la trama, come base, è strettamente legata all'essenza di un pittore e non è facile da cambiare. È facile per i non addetti ai lavori trascurarlo, ma è l’elemento fondante più importante e l’influenza più forte sulle emozioni.

 

Confronto di posizioni

Posizionare gli oggetti su entrambi i lati dell'immagine non solo può enfatizzare, ma anche creare contrasto. Ci sono punti di forza latenti in alto e in basso, a sinistra e a destra e nei quattro angoli della diagonale dell'immagine. Il potere nascosto può essere rivelato configurando foto, titoli, cartelli e così via nei punti di forza. Pertanto, nella posizione di potenziale relazione antagonista, posizionare elementi formali distinti può mostrare la relazione di contrasto e produrre un'immagine compatta.

 

Il contrasto tra padrone e schiavo

Il design del layout è simile al design del palco. Quando il rapporto tra il personaggio principale e il ruolo secondario sarà chiaro, il pubblico sarà confortato. Chiarire che l’approccio padrone-schiavo è un metodo di composizione molto ortodosso darà alle persone un senso di rassicurazione. Se la relazione tra i due è vaga, sarà fonte di confusione. Al contrario, il protagonista perderà il senso del movimento e diventerà un'immagine volgare.

Il personaggio principale di un'opera teatrale è immediatamente riconoscibile. Se la pagina riesce anche a mostrare chi è il personaggio principale, farà capire meglio il contenuto al lettore. Pertanto, avere una relazione master-slave è la condizione fondamentale della configurazione progettuale.

 

Il contrasto tra movimento e immobilità

Ogni inizio di una storia ha un inizio, una spiegazione, uno spostamento e una fine. In un cortile ci sono anche giardini rocciosi, piscine, alberi, cascate e così via. Allo stesso modo, ci sono parti dinamiche e statiche nella configurazione del progetto. La forma della diffusione o del flusso è "movimento". La forma dell'armatura orizzontale o verticale è statica. I due sono disposti in direzioni opposte, con la parte "mobile" che occupa una vasta area. La sezione "tranquilla" è di piccole dimensioni, con un opportuno spazio bianco attorno ad essa per sottolinearne l'indipendenza. Questa disposizione viene generalmente utilizzata per configurare i punti chiave nei quattro angoli dell'immagine. Pertanto, anche se la parte "tranquilla" è solo una piccola area, ha una forte presenza.

 

Il confronto di molti tipi

Contrasto curva e linea retta, verticale e orizzontale, angolo acuto e angolo ottuso e così via. Se combiniamo i contrasti sopra menzionati con questi elementi, possiamo produrre un quadro variegato.

 

Alzati e ricevi

L'intero spazio del layout è dinamico a causa della relazione tra varie forze, e quindi domina lo spazio. La forma che genera la dinamica e l'altra forma che la riceve collaborano tra loro per rendere più vivido il cambiamento dello spazio.

 

Quando vogliamo costruire un giardino roccioso, prestiamo attenzione allo scarico dell'acqua, perché lo scarico dell'acqua è il punto di partenza della dinamica, l'intero giardino ne risentirà. Quando si tratta di layout, il principio è lo stesso. Il punto iniziale e il punto ricevente echeggeranno e si coordineranno tra loro. Maggiore è la distanza tra i due, più significativo è l'effetto, e puoi usare le due estremità dell'immagine, ma il punto di partenza e il punto in cui prestare particolare attenzione all'equilibrio, devono esserci adeguati cambiamenti di forza, se una delle parti è troppo debole non può risuonare.

 

La mappa e il terreno

Quando la luce e l'ombra saranno invertite, il rapporto tra la figura e lo sfondo sarà trasformato. La stampa generale viene stampata su carta braille bianca, la carta bianca è chiamata terra, il carattere nero è chiamato mappa. Al contrario, la carta nera viene talvolta stampata con l'effetto di caratteri anti-bianchi, dove lo sfondo nero è lo sfondo e il carattere bianco è l'immagine, che è il fenomeno della conversione in bianco e nero.

 

C'è un equilibrio

Quando si cammina e si prende a calci una grossa roccia, il corpo perde l'equilibrio e cade. In questo momento, è naturale allungare rapidamente una mano o un piede per mantenere l'equilibrio. Secondo questo principio naturale, se cambiamo la posizione delle parti di una buona opera originale, e poi la confrontiamo con l'opera originale, possiamo facilmente comprendere la composizione del senso di equilibrio.

 

C'è una simmetria

simmetria la simmetria è una simmetria che inizia con un singolo punto e si sviluppa simultaneamente a destra o a sinistra. Stati complessi come i vortici possono essere sviluppati applicando il principio di simmetria. Nella vita quotidiana ci sono infatti molte cose simmetriche comuni, come la configurazione delle statue del Buddha o la configurazione dei santuari nei santuari giapponesi. La simmetria mostrerà un'immagine stilizzata di alto stile.

 

[14] sottolineano

Nello stesso stile di layout, a condizione di non influenzare lo stile, aggiungere modifiche appropriate, produrrà l'effetto di enfasi. L'enfasi rompe la monotonia del layout, così che il layout diventa vibrante, vivido e pieno di cambiamenti. Ad esempio: il layout è tutto testo, sembra noioso, se si aggiungono illustrazioni o foto, proprio come una pietra lanciata nell'acqua calma, si increspano. [Prossimo]

 

La proporzione di [quindici]

La caratteristica dell'arte greca è la "sezione aurea". Quando progettiamo la lunghezza, la larghezza e l'altezza degli edifici e il tipo e la posizione delle colonne, se possiamo fare riferimento alla "sezione aurea", possiamo produrre lo stile architettonico unico della Grecia e anche produrre un effetto visivo stabile e moderatamente teso. Proporzioni come il rapporto di lunghezza, il rapporto di larghezza, il rapporto di area, ecc. possono produrre la stessa funzione di altri elementi di modellatura e produrre immagini eccellenti, quindi è importante utilizzare proporzioni appropriate.

 

Un senso del ritmo

La forma con un'impressione comune, se ripetuta, produrrà un senso del ritmo. Non deve avere la stessa forma, deve solo avere una forte impressione. Tre, quattro occorrenze possono creare un ritmo rilassato. A volte, solo l’uso ripetuto di forme caratteristiche secondarie può produrre un senso del ritmo.

 

Il centro di gravità di sinistra e destra

Nei sentimenti delle persone c'è una sottile differenza tra sinistra e destra. Perché c'è un punto particolarmente attraente nell'angolo in basso a destra. Come affrontare questo luogo diventa una questione critica quando si considera l’equilibrio tra sinistra e destra. Il flusso della visione umana dall'alto a destra verso il basso a sinistra è più naturale. Quando si compone il testo, lasciando vuoto l'angolo in basso a destra per il titolo e l'illustrazione, ci sarà un flusso naturale. Se invertito, sarebbe sbilanciato e innaturale. Questo senso di equilibrio potrebbe avere qualcosa a che fare con l’essere destrimani.

 

Centripeto e diffusione

Nelle nostre emozioni siamo sempre consapevoli della parte centrale delle cose. Anche se guardiamo le cose con noncuranza, vogliamo sempre sondarne la parte centrale nel nostro cuore. Solo così possiamo sentirci sicuri. Ciò costituisce la centralità della visione. In generale, il centripeto sembra gentile, è generalmente preferito anche usare il modo, ma è facile diventare ordinario. La composizione centrifuga può essere definita tipo a diffusione. La coreografia moderna è un esempio comune di diffusione.

 

Tasso di SALTO

Nella progettazione del layout, la dimensione del titolo deve essere determinata in base al contenuto. Il rapporto tra il titolo e la dimensione dell'articolo è chiamato Jump rate. Maggiore è la frequenza di salto, più vivace è la pagina; Minore è la frequenza di salto, maggiore è lo stile della pagina. Secondo questa misura, è facile giudicare l'effetto del layout. Decidere il titolo e la dimensione del carattere di questo articolo, ma anche considerare la proporzione del rapporto tra le due parti, come adattarlo ulteriormente, è anche una grande conoscenza.

 

Unità e riconciliazione

Se si pone troppa enfasi sul rapporto di contrasto, si riserva troppo spazio o si aggiungono troppi elementi formali, è facile creare confusione nell'immagine. Per conciliare questo fenomeno, è meglio aggiungere alcuni elementi formali comuni, in modo che l'immagine abbia uno stile comune, con un senso di unità e armonia complessiva.

 

L'uso ripetuto della stessa forma di oggetti può far sì che il layout produca un senso di allineamento. Se le cose della stessa forma sono disposte insieme, si può produrre un senso di continuità. I due cooperano tra loro, possono creare l'effetto di unità e armonia.

 

(21) Conduttore

A seconda dello sguardo o della direzione dell'oggetto puntato, la pagina produce un percorso guida, chiamato filo. Quando creano una composizione, i designer spesso utilizzano i fili per rendere l'immagine complessiva più sorprendente.

 

22. Immagine della forma

La forma generale di disposizione è quella quadrangolare (piastra d'angolo) come forma standard, le altre forme sono deformate. I quattro angoli della versione angolare sono ad angolo retto, dando alle persone una sensazione molto regolare e meno espressiva, altre deformazioni mostrano una varietà di espressioni. Ad esempio, un triangolo con un angolo acuto è acuto e distinto; La forma è quasi rotonda, con una sensazione gentile e tenera. La stessa curva ha anche espressioni diverse. Ad esempio, il cerchio disegnato con regole e strumenti regolari ha una consistenza dura, ma il cerchio disegnato a mano libera ha la bellezza di morbide curve circolari.

 

La linea orizzontale

Al crepuscolo, le linee orizzontali si fondono con il sole al tramonto, e all'alba, il brillante sole mattutino sorge dalle linee orizzontali. Le linee orizzontali danno alle persone una sensazione di stabilità e calma, non importa l'inizio o la fine di qualcosa, la linea orizzontale è sempre fissa per esprimere il momento statico.

 

Una linea verticale

Il senso di attività della linea verticale è esattamente l'opposto della linea orizzontale. La linea verticale rappresenta l'attività di allungamento verso l'alto. Ha un'immagine dura e razionale, che fa apparire la pagina calma e luminosa. Se la perpendicolarità non viene adeguatamente enfatizzata, diventerà fredda e rigida, rendendo difficile l’avvicinamento alle persone. L'elaborazione del contrasto delle linee verticali e orizzontali può rendere la natura di entrambe più vivida, non solo rendere l'immagine compatta, ma anche evitare la situazione fredda e rigida e completarsi a vicenda, in modo che il layout sia più completo.

 

Una giornata soleggiata e una giornata nuvolosa

Quando la luce all'esterno è vista da una grotta buia, le figure all'interno sono sempre mostrate solo a grandi linee, mentre la scena all'esterno è accuratamente dipinta. Questo per cogliere la situazione quotidiana e allo stesso tempo luci e ombre anomale, mostrando l'incredibile spazio. Il normale stato di luce e buio è chiamato "giornata soleggiata" e il contrario è "giornata nuvolosa". Nel comporre l'impaginazione, utilizzando questo tipo di rapporto chiaro-scuro tra il giorno e il giorno, possiamo disegnare nuove immagini di diverse sensazioni quotidiane.

 

La quantità di spazio vuoto

Uno stile di conversazione veloce va bene per i notiziari serali, ma non per le cerimonie perché c'è troppo poco spazio bianco in ogni frase. Quando si tratta di progettazione del layout, anche la quantità di spazio bianco è molto importante. Anche la stessa immagine, la stessa frase sarà difficile da esprimere esattamente a causa della quantità di spazio bianco. Non importa quanto sia ben bilanciato il layout o quanto sia bello l’articolo, il lettore gli assegnerà un buon punteggio semplicemente guardando la quantità di spazio sulla pagina.

 

[27] velocità pagina

Sulla carta di progettazione, l'area di layout utilizzata in questo documento è chiamata layout e il rapporto tra il layout e l'intera area della pagina è chiamato velocità di layout. La quantità di spazio vuoto ha un impatto decisivo sull'impressione della pagina. Se la parte vuota è maggiore, migliorerà lo stile e stabilizzerà il layout; Meno spazio vuoto farà sì che le persone abbiano una sensazione vivace. Se le informazioni sul design sono molto ricche, il layout della rivista utilizza più spazio bianco, ovviamente non è adatto.